Trong suốt.

Body painting.

Họa sĩ tài ba Craig Tracy đã dùng những tấm thân trần để tạo nên các tác phẩm nghệ thuật đẹp sửng sốt. Đố bạn nhìn ra cô gái khỏa thân trong các bức tranh.


Nhiều người thường nói, hình thể của người phụ nữ chính là một tác phẩm nghệ thuật và với một họa sĩ thì điều không thể đúng hơn khi mà tấm toan ưa thích của anh ta là cơ thể một phụ nữ.

Thoạt nhìn, những bức ảnh phong cảnh đẹp tuyệt dưới đây giống như một bức vẽ sơn dầu được vẽ trên toan. Tuy nhiên, khi xem xét chăm chú, người xem có thể phát hiện được những quả đồi trập trùng thực chất được vẽ trên cơ thể một phụ nữ khỏa thân, tạo nên nghệ thuật sống đặc biệt.

Họa sĩ tài ba Craig Tracy đã dành nhiều giờ để tô vẽ các đường cong trên cơ thể người phụ nữ để hoàn thành kiệt tác của mình và tạo ra những ảo giác gây ấn tượng sâu sắc.


Craig, 44 tuổi ở New Orleans, đã vẽ hàng trăm bức tranh đẹp sửng sốt trên tấm toan là cơ thể người. Craig vẽ hàng loạt con vật và các phong cảnh đẹp. Craig cho hay, anh chưa bao giờ gặp khó khăn trong việc tìm kiếm người mẫu.


Họa sĩ này dùng một loại sơn đặc biệt dành cho da người. Trong suốt sự nghiệp của mình, Craig đã vẽ những bức tranh tuyệt đẹp trên cơ thể 400 người, gồm cả những phụ nữ ở lễ hội carnival Rio de Janeiro.


Craig nói: "Tìm kiếm người mẫu chưa bao giờ là một việc khó với tôi. Tôi vẽ lên cơ thể mọi người và nhiều người sẵn lòng để được như vậy. Toàn bộ người mẫu của tôi đều tự nguyện. Tôi chưa bao giờ dùng các công ty hay trang web nào để tìm họ. Thực chất, họ tìm tôi".

  

Những tác phẩm nude đẹp sửng sốt

Hoài Linh
(Theo DailyMail)

Học làm ảo thuật chơi.

Cực đỉnh!

Ngắm bộ sưu tập ghế nạm đá quý đắt nhất thế giới

Với mức giá từ 21.000 đến 34.000 USD, mỗi chiếc ghế thực sự là một thách thức với những người muốn sở hữu chúng.

Không thể phủ nhận đây là những chiếc ghế bắt mắt và được làm công phu nhất nhưng chúng có lẽ chỉ có thể được coi là những vật trang trí chứ không ai có thể dám ngồi lên. Điều tạo nên sự khác biệt so với những chiếc ghế bình thường khác là số lượng những viên đá quý được gắn gắn rất tỉ mỉ, từng viên một, bằng nhíp và công cụ chuyên làm đồ trang sức.

Chiếc "Ghế Tiền" có hình biểu tượng "$" ở mặt ghế. Nó có vẻ khá đề cao tiền tài và được nạm bằng những viên pha lê Swarovski, hạt thủy tinh, đá màu... Sản phẩm đang được rao bán giá 21.000 USD.

Có chung mức giá như trên, "Ghế Tình Yêu" được làm từ những nguyên liệu xa xỉ nhưng tông màu chủ yếu lại là sự kết hợp giữa màu hồng nóng, tím, màu xám xanh.

Mang dáng vẻ tao nhã, nhẹ nhõm và sáng sủa đúng như tên gọi của “Ghế thanh tao”, sản phẩm này có tông màu chính là vàng, nổi bật với sự xuất hiện của màu hồng nhạt, tím nhạt thực sự đã trở thành một kiệt tác nghệ thuật.

Chiếc ghế đắt nhất trong bộ ghế gắn đá của Leslie Hamel được tác giả gọi bằng cái tên "Ghế đẹp nhất thế giới" với lời giải thích rằng đó là lời khen tặng mà hầu hết mọi người dành cho nó khi ngắm nghía thành quả lao động vài năm này. "Ghế đẹp nhất thế giới" có giá 34.000 USD.

Dù nhà thiết kế cho rằng đây vẫn chỉ là những chiếc ghế với những công dụng thường ngày nhưng vẫn có điều gì đó ngăn cản ta ngồi lên những chiếc ghế đắt tiền này. Hy vọng nhà thiết kế đã đúng khi phát biểu: "Những chiếc ghế này là món quà phù hợp cho những người đã có tất cả".

(Theo NDHMoney)

Cửa hàng gốm dát vàng của đại gia đất cảng

Lò gốm dát vàng của Hải "Đồ cổ" nổi tiếng với nhiều sản phẩm độc đáo.

5 khách sạn dát vàng nổi tiếng thế giới

Dây giày dát vàng giá 20.000 USD

Nổi tiếng Hải Phòng về những phi vụ buôn bán đồ cổ đắt tiền, sau hơn 50 năm trong nghề, Bùi Xuân Hải (Hải "Đồ cổ") lại thành ông chủ của lò gốm dát vàng với nhiều sản phẩm độc đáo.

Cửa hàng đồ gốm dát vàng của ông Bùi Xuân Hải trên phố Bát Đàn (Hà Nội) tràn ngập một màu vàng. Những ai đến đây đều choáng ngợp bởi vẻ đẹp và sự kỳ công của những sản phẩm này bởi chỉ riêng trần nhà đã được dát tới 1,5 kg vàng.

Ông Hải cho biết, hầu hết loại gốm mà ông dát vàng đều là vàng mười và bền đẹp bậc nhất.

Các sản phẩm đặc biệt này đều được sản xuất tại cơ sở của ông ở Hải Phòng.

Do sản xuất thủ công nên giá của chiếc lư hương này lên tới hơn 10 triệu đồng.

Tương tự, các hoành phi, câu đối, tượng Phật được dát vàng tinh xảo cũng khá đắt.

Theo ông Hải, để làm được những sản phầm này, người thợ phải rất kỳ công và trải qua nhiều công đoạn, từ khâu làm gốm nung lò và cuối cùng là dát vàng.

Hình tượng rồng ngự trên chiếc đĩa dát vàng.

Tượng Phật bà nghìn tay nghìn mắt được ông Hải đồ cổ yêu thích nhất và sản phẩm này cũng có giá rất đắt.

Nhiều địa danh nổi tiếng cũng được làm bằng gốm và dát vàng tinh xảo.

(Theo VNE)

Ghi nhận kỷ lục đắt đỏ !

Làng nghệ thuật thế giới ghi nhận kỷ lục đắt đỏ mới trong danh sách những tác phẩm từng được đưa ra đấu giá.

1. Tượng L'Homme qui marche I

CNN cho biết, tuần vừa rồi, bức tượng bằng đồng của nghệ sĩ người Thụy Sĩ Alberto Giacometti đã lập kỷ lục mới cho tác phẩm nghệ thuật đắt nhất trong lịch sử, khi được mua với giá 104,3 triệu USD tại phiên đấu giá của nhà Sotheby's, London. Nhà Sotheby's cho biết bức tượng được bán cho một người mua giấu tên. Người này đã hào phóng trả cái giá cao gấp 4-5 lần so với dự tính ban đầu của nhà tổ chức. Bức tượng có tên "L'Homme Qui Marche I" ("Người đi bộ I"), trước đó thuộc sở hữu của ngân hàng Đức Commerzbank. Ngân hàng này thừa hưởng bức tượng khi thâu tóm một ngân hàng khác là Dresdner Bank. Ảnh: Nytimes

2. Bức Garçon à la Pipe

Bức tranh Garçon à la Pipe của Pablo Picasso mô tả một cậu bé người Paris đang cầm tẩu thuốc trên tay. Tác phẩm nghệ thuật này từng 6 năm liền giữ vững danh hiệu đắt nhất thế giới sau khi được mua với giá 104,1 triệu USD hồi 1994 tại New York. Hồi đó, bức tranh gây xôn xao dư luận khi một người mua bí mật đã không ngần ngại trả cái giá cao chưa từng có, cao hơn nhiều so với dự tính của nhà tổ chức ở khoảng 70 triệu USD. Ảnh: Getty Images

3. Bức chân dung nàng Dora Maar

Thêm một tác phẩm nữa của Picasso lọt vào danh sách đắt giá nhất trong các cuộc đấu giá. Đây là bức chân dung của nàng Dora Maar, người tình của đại danh họa người Tây Ban Nha được vẽ năm 1941. Hồi 2006 ở New York, bức tranh đã được mua với giá 95,2 triệu USD. Ảnh: Getty Images

4. Bức chân dung nàng Adele Bloch-Bauer II

Cũng trong năm 2006, bức chân dung của họa sĩ người Áo Gustav Klimt được bán với giá 87,9 triệu USD tại New York. Bức tranh có từ 1912, là một trong nhiều bức chân dung mà Klimt vẽ nàng Adele Bloch-Bauer, phu nhân của nhà công nghiệp giàu có đã tài trợ cho họa sĩ. Ảnh: Getty Images

5. Bộ ba bức tranh của Francis Bacon

Đây là một trong nhiều bộ ba bức tranh của họa sĩ người Anh Francis Bacon, được bán với giá 86,3 triệu USD hồi 2008, cao hơn con số ước tính 70 triệu USD của nhà đấu giá 70 triệu USD. Ảnh: Getty Images

Thanh Bình

5 tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất lịch sử

Làng nghệ thuật thế giới ghi nhận kỷ lục đắt đỏ mới trong danh sách những tác phẩm từng được đưa ra đấu giá.

1. Tượng L'Homme qui marche I

CNN cho biết, tuần vừa rồi, bức tượng bằng đồng của nghệ sĩ người Thụy Sĩ Alberto Giacometti đã lập kỷ lục mới cho tác phẩm nghệ thuật đắt nhất trong lịch sử, khi được mua với giá 104,3 triệu USD tại phiên đấu giá của nhà Sotheby's, London. Nhà Sotheby's cho biết bức tượng được bán cho một người mua giấu tên. Người này đã hào phóng trả cái giá cao gấp 4-5 lần so với dự tính ban đầu của nhà tổ chức. Bức tượng có tên "L'Homme Qui Marche I" ("Người đi bộ I"), trước đó thuộc sở hữu của ngân hàng Đức Commerzbank. Ngân hàng này thừa hưởng bức tượng khi thâu tóm một ngân hàng khác là Dresdner Bank. Ảnh: Nytimes

2. Bức Garçon à la Pipe

Bức tranh Garçon à la Pipe của Pablo Picasso mô tả một cậu bé người Paris đang cầm tẩu thuốc trên tay. Tác phẩm nghệ thuật này từng 6 năm liền giữ vững danh hiệu đắt nhất thế giới sau khi được mua với giá 104,1 triệu USD hồi 1994 tại New York. Hồi đó, bức tranh gây xôn xao dư luận khi một người mua bí mật đã không ngần ngại trả cái giá cao chưa từng có, cao hơn nhiều so với dự tính của nhà tổ chức ở khoảng 70 triệu USD. Ảnh: Getty Images

3. Bức chân dung nàng Dora Maar

Thêm một tác phẩm nữa của Picasso lọt vào danh sách đắt giá nhất trong các cuộc đấu giá. Đây là bức chân dung của nàng Dora Maar, người tình của đại danh họa người Tây Ban Nha được vẽ năm 1941. Hồi 2006 ở New York, bức tranh đã được mua với giá 95,2 triệu USD. Ảnh: Getty Images

4. Bức chân dung nàng Adele Bloch-Bauer II

Cũng trong năm 2006, bức chân dung của họa sĩ người Áo Gustav Klimt được bán với giá 87,9 triệu USD tại New York. Bức tranh có từ 1912, là một trong nhiều bức chân dung mà Klimt vẽ nàng Adele Bloch-Bauer, phu nhân của nhà công nghiệp giàu có đã tài trợ cho họa sĩ. Ảnh: Getty Images

5. Bộ ba bức tranh của Francis Bacon

Đây là một trong nhiều bộ ba bức tranh của họa sĩ người Anh Francis Bacon, được bán với giá 86,3 triệu USD hồi 2008, cao hơn con số ước tính 70 triệu USD của nhà đấu giá 70 triệu USD. Ảnh: Getty Images

Thanh Bình

Bố cục trong nhiếp ảnh

Bố cục đối xứng. Ảnh Eugkyr

Đứng trước một phong cảnh thiên nhiên lãng mạn hoặc hùng vĩ, người nghệ sĩ trước đó đã có sự cân nhắc vị trí chủ thể, sắp xếp chủ đề rồi mới bấm máy.
    

Nguyên tắc bố cục không phải là giáo điều cứng nhắc mà nó là những thủ pháp giúp nghệ sĩ đặt chủ đề đúng vào những vị trí xứng đáng và thích hợp trên khung ảnh. Hoặc cũng thể là những thủ pháp bố cục tạo hình theo những quy luật mỹ học.

Bố cục tạo hình theo nguyên tắc vần luật (mô thức).

Vần luật là nghệ thuật tạo hình theo quy luật sắp xếp các hoạ tiết, mảng màu, đường nét, hình khối hoặc những hình tượng biểu thị cảm xúc theo nguyên tắc lặp đi lặp lại có nhịp điệu hoặc biến tấu. Có 4 thể loại vần luật là vần luật liên tục, vần luật tiệm biến, vần luật biến tấu và vần luật giao thoa. Một khi chủ đề được sắp xếp theo đúng thủ pháp vần luật, bức ảnh sẽ tạo ra được một cảm xúc hợp nhãn, ưa nhìn. Cung bậc của vần luật sẽ dẫn dắt người xem, nhờ đó tác phẩm tạo được sự lôi cuốn.

Vần luật liên tục hoặc còn gọi tiết điệu là nguyên tắc bố cục các hoạ tiết lặp đi lặp lại thay đổi có nhịp điệu. Ảnh: belu gheorghe

                                               

Vần luật tiệm biến là nguyên tắc bố cục các hoạ tiết lặp đi lặp lại có thay đổi theo quy luật (tăng dần, giảm dần hoặc biến thể theo một dạng hình học, màu sắc). Ảnh Therese Aldgard

Vần luật biến tấu là nguyên tắc bố cục các hoạ tiết lặp đi lặp lại có biến tấu (thay đổi đột biến). Ảnh Zahra Delavar

 

Vần luật giao thoa hoặc còn gọi là vần luật đan xen
là thủ pháp hoà trộn, đan xen các hệ vần luật. Ảnh Allard One

Bố cục chủ đề trên “đường mạnh – điểm mạnh”.
   

Trên các thể thức ảnh theo tỉ lệ 1:1 (ảnh vuông) hoặc 3:2 hoặc 4:3 (ảnh hình chữ nhật) luôn tồn tại 5 điểm ảnh có sức hút mãnh liệt với tâm lý thị giác của người xem. Một điểm nằm ở trọng tâm bức ảnh và bốn điểm còn lại là giao điểm của các trục tỉ lệ vàng với khung ảnh.Năm điểm này được gọi là 5 điểm mạnh (điểm nhấn). Các trục tỉ lệ vàng với khung ảnh được gọi là đường mạnh. Công thức 1/3 (công thức một phần ba: rule of thirds). Tưởng tượng ta chia khung ảnh ra làm 3 phần đều nhau, cả dọc lẫn ngang như thế này.

                     

Điểm nhấn chính (tường rào hoa văn) đặt gần trục đứng thứ hai, ngôi đền nằm trên trục ngang thứ hai.

Thí dụ với ảnh phong cảnh. Tác giả dùng 2/3 trên để mô tả bầu trời, đường chân trời nằm trên đường mạnh ngang dưới. Hai ngôi đền đặt gần hay trên 2 điểm mạnh.

Bố cục đối xứng.
  

Là kiểu bố cục kinh điển đặt chủ thể trên đường trung trực của ảnh, chia không gian ảnh ra thành hai phần đối xứng nhau. Áp dụng thể loại bố cục này “dễ mà khó” vì khi không gian ảnh chia làm đôi, ảnh đánh mất sự linh hoạt, hai phần ảnh chia đều nhau nên không có mảng chính phụ, khó tạo sức thu hút thẩm mỹ cho bức ảnh. Sự lôi cuốn tạo được cô đọng trong nội dung, ý nghĩa, giá trị thẩm mỹ của chủ đề. Sự thu hút thị giác ở thủ pháp này thường thoả hiệp với nghệ thuật bố cục.
     

Bố cục đối xứng. Ảnh Therese Aldgar

           
Nguyên tắc cân đối hai phần ba. Cân đối không phải là đối xứng, tâm lý thị giác có thể phán đoán được "trọng lượng thị giác". Một bức ảnh được gọi là cân đối khi phần "sắc nặng" và phần "sắc nhẹ" hoặc các thành phần trong chủ đề tỉ lệ vàng với nhau.

Hai thành phần trong chủ đề (hai đứa bé) có chiều cao tỉ lệ vàng với nhau.
Ảnh Ario Wibisono

Nguyên tắc bố cục này cơ bản dựa vào quy luật tạo hình từ “tỉ lệ vàng”. Từ trước công nguyên, các hoạ sĩ cổ đại đã khám phá ra rằng mọi kiến tạo tự nhiên cho là “cân đối” hoặc có tỉ lệ “đẹp” đều gắn liền với tỷ số 2/3. Trên cơ thể con người (vật tạo hoá đẹp nhất trong vũ trụ), mọi bộ phận đều tỉ lệ 2/3. Trục mắt nằm ở vị trí 2/3 so với khuôn mặt, chiều dài bàn tay tỉ lệ 2/3 so chiều dài từ khuỷu tay đến bàn tay, từ vai đến khuỷu tay tỉ lệ 2/3 so toàn bộ cánh tay, rốn (trọng tâm của cơ thể) nằm ở vị trí 2/3 so với chiều cao cơ thể… Chính vì quy luật tự nhiên như vậy mà “tỉ lệ vàng” đã gắn liền với “tâm lý thị giác thẩm mỹ” tự nhiên của con người. 

Các mảng màu liên tục tỉ lệ vàng với nhau tạo nên sự hài hoà cân đối.
Ảnh Batikart 

Bố cục xiên (chéo góc).

      

Không phải để máy ảnh nghiêng gọi là bố cục theo đường xiên mà nó là nghệ thuật sắp xếp các thành tố hoạ tiết theo hướng từ “góc ảnh tới góc ảnh” theo quy luật đường xoáy phát triển Fibonacci. Theo đó, trọng tâm của bức ảnh sẽ ở một góc ảnh này và phát triển theo đường xiên tới góc ảnh kia. Đường chéo luôn là đường dài nhất, nhờ vậy nếu các hoạ tiết bố trí theo đường xiên thì nội dung và số lượng hoạ tiết sẽ được gia tăng.
                           

Bố cục xiên. Ảnh Hardibudi

PlazaFibonacci

Sóng đỏ của nghệ sĩ nhiếp ảnh Thái Phiên

                       

Bố cục tạo hình trong khung.
    

Thủ pháp này nhằm cô đọng nội dung chụp, hạn chế được sự trống trải, dư thừa, nhờ đó hấp dẫn được tâm lý thị giác vào chủ đề.  Ngoài ra, khung hình còn mang giá trị ngữ cảnh, người xem có thể hình dung được bối cảnh hoặc địa điểm chụp, nhờ đó mà bức ảnh mang thêm thông tin.

Bố cục chủ đề trong khung. Ảnh Chris

Bố cục chủ đề trong khung. Ảnh Phan Hồ

                          

Bố cục tạo hình trên đường dẫn, đường tựa.
            

Liên kết chủ thể với đường chuyển động hoặc tựa chủ thể vào đường dẫn không chỉ làm cho bố cục chặt chẽ hơn mà còn giúp chủ thể bật ra khỏi quy luật hai chiều của bức ảnh, nhờ đó mà bức ảnh sinh động, cuốn hút.
           

Dùng đường tựa để nhấn mạnh cho chủ đề.
Ảnh Piotr Krol

Liên kết chủ đề với đường dẫn.
Ảnh Phan Hồ

Phá bố cục .
  
“Cân đối là đẹp, nhưng hy sinh thế cân đối sẽ tìm được cái đẹp hơn”. Phá bố cục không phải là không có bố cục, mà có bố cục rồi phá vỡ nó đi để tìm được cái đẹp hơn. “Nguyên tắc” này không phải là sự vô ý thức trong sắp xếp hoạ tiết mà nó là bản lĩnh của người nghệ sĩ phá vỡ thế cân đối hoặc các thể thức bố cục nhằm tạo thêm ấn tượng cho chủ thể.

Phá vỡ tỉ lệ cân đối cũng như điểm đặt chủ thể.
Ảnh Karina Marandjian

Phía sau cầu vồng.
  Ảnh của Joshua Liberman giúp người xem ngắm chiều muộn
qua hình ảnh được in trên chiếc khinh khí cầu 7 màu.

                        
Bố cục không phải là giáo điều mà nó là nghệ thuật. Nghệ thuật bố cục tạo hình có từ rất lâu được xem như một thủ pháp căn bản của mỹ học nhằm lôi cuốn thị giác thẩm mỹ. Trong mọi tình huống, nhiếp ảnh luôn tồn tại một hoặc nhiều dạng bố cục, vận dụng thủ pháp bố cục sẽ giúp cho tác phẩm hoàn chỉnh và lôi cuốn người xem.
(tư liệu sưu tầm)